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画展作者简介：田野，十八岁开始自学书法、绘画，至今已逾十三载，可谓自学成才。现在在初阳书院教学生们国画，其余时间进行创作。
田老师临摹作品类型非常广泛，以山水居多，人物、花鸟兼顾。山水作品中又以青绿山水为主。所谓青绿山水，即以青绿重彩表现山川、巨石、奇草、异木，以凸显盎然生机。不同类型作品的表现手法和展现意境也是迥乎不同、各有千秋。下举二例：
山水画以《踏歌图》为例。《踏歌图》原是南宋著名画家马远的代表作，“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垅上踏歌行。”它的上半部描绘了仙境般的境界，下半部则表现首都临安（也就是现在的杭州啦）郊区农家“踏歌”的欢乐场景。
 
田野老师别出心裁，截取了原画的左上部和右下部，将二者有机的结合在一起。远山用“斧劈”手法，用笔苍劲简约、干净利落；近景勾勒陇上的老者更是笔触细腻，阳春时节的垂柳与小桥流水交相辉映。远山近景一雅一俗，雅俗之间，对比鲜明，回味无穷。
 
人物画以《午息图》为例，原作张大千。《午息图》描绘歌女午间休息时斜躺空倚、右手触地、眼神迷离、平视前方的优雅姿态。田野老师运用工笔重彩，重彩部分以石青、石绿与朱砂缀之。深浅不同的蓝色彩带同弯曲回折的线条产生了奇异的反应，其展现出来的视觉效果就是逼真的立体感，这可谓中国画的精髓。张大千曾于敦煌壁画中攫取非凡灵感运用到自己作品的创作中。在田老师的画中，如果你仔细看的话，歌女身上的彩带及其身后的芭蕉确有敦煌古画的影子。人们都说“学形容易学神难”，我想，没有十年功夫，可能很难达到这种神似吧。
田老师其他作品，亦可圈可点。同一手法、同一景色、同一表现形式，给人的感觉却是千差万别，各有千秋。
人物白描胜在线条美，粗细有度、疏密有据、虚实有节。仅用线条就支撑起整个人的体态神韵，而必须借助浓色重彩的西方油画又如何能与之比肩？山水白描则赢在层次美。一层人物一层树，一层远山一层云。看似杂乱无章，实则秩序井然。
 
同是用墨，水墨浅绛笔墨粗犷，雨后的山泉瀑布清新灵动；而青绿泼彩之于三峡，如沉鱼之于深渊、蛟龙之于大海，真可谓天作之合！其重峦、其叠嶂、其绝巘、其悬泉，妥帖兮不可言。
同是写山，赤壁绝立陡峭、黄山绵延不绝、三峡大气磅礴。
 
同是写意，大写意描绘鹰翅，起笔、行笔、收笔都更近书法；小写意点缀梅花，则重质感，轻用笔。
 
同是工笔重彩，《午息图》画为实，境为意；《荷花图》则勾花点叶，花为实、叶有意。凡此种种，不胜枚举。
听了以上描述，如果你也对田老师的画产生了兴趣，那就来浙江图书馆一探究竟吧。【初阳讲坛】田野画展等待与你的邂逅。地址：曙光路73号浙江图书馆内初阳讲坛教室。
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